O cenário pode ser igual e diferente para quem compõe!

Na Oficina de Fotojornalismo dessa semana, tivemos como atividade prática, abrir bem os olhos e soltar a imaginação no que diz respeito as diferentes formas de se fotagrafar Cachoeira. Dessa vez, as decrições seram mais minunciosas; isos, aberturas e velocidades em composições diversas.

As fotos foram  inspiradas no trabalho manual do pescador diante do cenário vislumbrante ( Cachoeira- São Félix).Os elementos que compõe a fotografia serão bastante dinâmicos nessa mesma cena.  As linguagens acerca da fotografia a serem usadas logo abaixo seram simplicadas: o iso é uma "ferramenta" fotográfica que conduz luz à máquina fotográfica, o diafragma, também chamado de abertura "F" é o local por onde entra a luz e o shutter é o tempo de obturação da câmer, ou seja, quanto maior for o número, mais devagar a luz entrará na câmera. Procurei várias posições que coubessem em uma foto e  ilustrasse bem o homem e a paisagem. A composição foi feita da seguinte maneira: Iso: 800, Shutter: 2000 e abertura " F": 7.1. Veja o resultado:

A segunda foto teve em suas características o mesmo iso: 800, o shutter ficou em 1250 e a abertura continuou também em 7.1.

A terceira foto teve em suas funções o mesmo iso de 800, o shutter foi 100 e a abertura contibuou a mesma 7.1

As outras três fotos tiveram que mostrar a variação da composição fotográfica através da mudança de abertura. A diferença entre esses três elementos foi perceptível na iluminação da foto.

 A priemeira foto manteve o iso de 800, o shutter também se manteve em 1600, mudando apenas a abertura; 7.1

A segunda foto teve o iso de 800, o shutter 1600 e a abertura 5.0. Como pude perceber, quanto mais eu diminuia a abertura, mas a foto ficava clara. Veja:

A terceira e última foto teve também o iso de 800, o shutter permanceu em 1600 e a abertura ficou em 5.6. Diferente das demais, essa foto teve o seu diferencial devido a mudança repentina do estado nublado para o ensolarado.

As seis fotos que foram feitas no cenário de Cachoeira, me permitiu refletir sobre as direrentes formas de olhar o mesmo objeto, e dele poder explorar muitos resultados. A fotografia traz essa peculiaridade de versatilidade ao olhar o mundo.

Molduras e geometrias da cidade heróica

O enquadramento, um dos principais elementos da composição fotográfica, vem sendo bastante explorado nas oficinas de fotojornalismo como forma de colocar em prática as multifacetas que a fotografia dentro do jornalismo pode apresentar. O "foco" das composições foi a cidade de Cachoeira. Dentro do enquadramento, temos então a moldura fotográfica, que poderá evidenciar os objetos no centro ou simplesmente ser um artifício de composição.

As fotos foram feitas cerca de 11:00 horas da manhã. Um pouco de chuva, mas a criatividade rolou solta para enquadradar tanto detalhe preparado arquitetônicamente.

A primeira foto, procurei colocar a cidade de São Félix minimamente enquadrada de cabeça pra baixo no banquinho que fica em Cachoeira. O tempo ainda estava nublado, mas o detalhe de ver São Félix naquele ângulo era fantástico. Ficar de cabeça pra baixo então e tentar uma nova perspectiva, seria brincar com os ângulos que temos aos nossos olhos.

A segunda foto seria a exploração das formas geométricas em um ambiente; a cidade de Cachoeira, possui uma arquitetura padronizada o que dificulta na criação das fotos, porém, os detalhes muitas vezes são despercebidos. A ponte é um lugar onde se encontra formas geométricas, e lá é um lugar onde à qualquer hora terá fotos incríveis! Os detalhes dos losângos que constituem a ponte mostra as características de uma cidade ao mesmo tempo rígida em suas formas, mas por vezes pode ser também plural.

Enquadramento

Na última aula, aprendemos sobre o enquadramento na fotografia e tivemos como atividade tirar oito fotos (uma em cada plano estudado). O trabalho foi realizado em trio, sendo Laís Sousa e Mariana Souza minhas acompanhantes. O cenário escolhido foi a Ladeira do Monte.

Na primeira foto, a vista de cima da ladeira no chamado grande plano geral (GPG). Mostra um grande cenário, em que a figura humana não aparece ou aparece pequena demais. .


Na segunda foto, o mesmo cenário em plano geral (PG), em que o cenário é descrito e quando aparece figura humana, como é o caso, ela não é o centro da foto.


Na terceira foto, plano conjunto (PC). Até quatro pessoas em um ambiente. As três alunas como modelo, com a câmera programada.


Na quarta, plano americano (PA). Uma pessoa em destaque até a altura dos joelhos.


Na quinta, plano médio. Uma ou duas pessoas fotografadas até o limite da cintura.



Primeiro plano (PP): Destaque do rosto. Foto tirada na altura do peito.


Primeirissimo Plano ou Close Up: Destaca expressões.


Plano detalhe (PD): Dá destaque a algo pequeno.

Inspirando as técnicas e explorando os ângulos

É impossível descartar do olhar a grandeza da arquitetura de Cachoeira. Andando por suas ruas históricas os prédios, muros, detalhes e o desbotado das ruínas apreendem a vontade de registrá-los: pensei então em trabalhar essa vontade nesta atividade de campo.

Não foi preciso caminhar muito para encontrar muitos elementos que dessem exemplos de noções de perspectiva. Dentre estes escolhi a balaustrada circular do Coreto da Igreja do Monte, na foto abaixo:

O dia estava quase ao fim, eram 17h, e a luminosidade do local não colaborava. Ainda assim preservei o uso do ISO 200

e uma velocidade média de 1/125s. O que não me satisfez...

A exposição ainda não era suficiente para captar as cores do objeto. A imagem ficou escurecida pelas sombras da árvore que fica atrás do coreto e também da própria igreja (preservei ela em segundo plano para mostrar de que local se tratava), então resolvi utilizar de uma fonte de luz que preenchesse o que a luz natural já não permitia devido ao horário: é então que uso o flash. (Com isso aprendi mais uma lição: sobre a hora que não se deve sair para fazer determinadas fotografias). Explorando um pouco mais a noção da perspectiva, resolvi me posicionar de modo a ver aquela balaustrada de um novo ângulo, não mais aquele plano frontal, antes explorado; e o que é muito fotografado pelos seguidores da lei “aponte e dispare”. Vi então que a subida dos degraus do coreto tinha nas laterais os mesmos pilares, e que tinham uma composição que remetia a noção de profundidade. Preferi focar do último para o primeiro pilar, já que a objetiva que estava usando – EF-S 18-55 mm – tinha uma possibilidade de desfoque manual, que me permitia brincar com isso também. Mais uma vez, pelos mesmos motivos, recorri ao flash. Ainda assim começo a perceber que ele é um recurso que quase sempre nos faz perder muito dos tons interessantes da foto. Mas como tive que me ater ao ISO e à exposição recomendadas pela Profª. Alene Lins, tive de recorrer a isso. (Dúvida: posso ter mais liberdade de brincar com o par “velocidade-abertura” da próxima vez?) Enfim, nesta atividade de campo, acima de tudo tirei a lição de que o posicionamento do fotógrafo é o que faz com que a perspectiva atraia o olhar das pessoas para o objeto fotografado – diga-se assim um “novo objeto”. O ato de me agachar ou deitar; focar ou não; se posicionar em um ponto alto em destaque a outros fotojornalistas, certamente vai levar minha foto a “vender” melhor que as outras, já que essa, de imediato, é a que chama mais atenção do público.